ゴシック様式のサンフランセスク教会の南3番目の礼拝堂の尖ったアーチの後ろに隠れている聖母と聖ジョージの祭壇画は、14世紀後半のカタロニア絵画の小さな驚異です。伝統的にジローナの巨匠ルイス・ボラッサの作品とされてきたこの作品は、直線的なゴシック様式から国際的なゴシック様式への移行を、エレガントな人形、表情豊かな顔、そして今日でも訪問者を驚かせる色彩のバランスで要約しています。
このセットは多色テーブルで、本体に2つの路地があり、下のテラスには聖母の生涯のいくつかのシーンと、騎兵隊の守護者であるセントジョージに打ち負かされたドラゴンのエピソード、預言者の姿が描かれた前編、天使のようなミュージシャンが並ぶ裁判官のキリストが出演する戴冠式が描かれています。ゴールデンブレッド技法とパンチシチューで施された金色の背景は、酸化しているにもかかわらず、寺院の薄暗い光の下でも力強い光沢を保ちます。
歴史的に見ると、この祭壇飾りは、修道院に埋葬された高貴な貴族の一人の葬式礼拝堂を飾るために、ヴィラフランカの年老いた陪審員から依頼されたものです。アーカイブ記録によると、引き渡し予定日は1401年とされています。収用中、アンサンブルは石が欠けたり、彫刻作品が失われたりしましたが、メインテーブルはそのまま残っていました。1980年代の修復によって支柱と多色が安定し、2007年に1回限りの施工によってラピスラズリブルーとカーマインの色合いを復元するために選択的な洗浄基準が適用されました。
現在も祭壇飾りが礼拝堂の主役として残り、半透明のショーケースで保護されています。このショーケースは、じっくりと熟考できると同時に、保存の保証にもなっています。修道院のガイドは、上質な筆とベールで描かれたドレスの折り目が、宮廷の繊細さへのスタイルの転換をどのように例示しているかを説明しています。一方、馬に乗って突き進むセントジョージのダイナミズムは、初期のゴシック様式の物語の緊張感を維持しています。毎年春になると、サン・ジョルディと同時期に祭壇飾りが、芸術と伝説を組み合わせたテーマ別訪問の主役となります。
暗闇に包まれた神殿の中でこの祭壇を熟考するには、ビラフランキの遺産の最も精巧な一面と再会する必要があります。有名な作家の作品は、年代測定が行われ、その場で保存されており、この国の中世の祭壇画の多くでは珍しいです。したがって、ペネデスの過去の絵画に顔と色を付けたいと考えている学者や好奇心旺盛な人にとっては、この作品は必見です。